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En alguna ocasión me he encontrado con páginas de productoras que entre sus servicios estaba el de montaje de vídeos pero solo (y lo especificaban así) para vídeos grabados por profesionales. Esto es debido a que un operador de cámara con las nociones básicas de encuadre y montaje, simplificará y mucho la tarea de la edición. Y no siempre es por la simplificación, ya que hay algunos vídeos grabados que es prácticamente imposible montarlos por cómo están grabados.

Para eso hay unas pautas a seguir muy sencillas y que se van descubriendo a lo largo del tiempo. No son técnicas de rodaje profesionales pero sirven para que cuando grabemos algo, lo que sea, a la hora de ponernos en el ordenador a editarlo, no nos tiremos de los pelos por no haberlo hecho de una u otra forma al darnos cuenta que no podemos incluir una toma que queríamos mostrar.

La toma
Hay un error común en las grabaciones de videoaficionados. Todos suelen querer grabarlo todo y encima en la misma toma lo cual para el montaje es contraproducente. Lo mejor es hacernos a la expresión mínima de la edición que es la toma. Una toma puede durar unos segundos o unos minutos pero hay que cuidar como se graba para después incluirlo en el montaje.

Para realizar una toma que nos sirva, primero debemos decidir qué queremos mostrar. Una vez lo tengamos claro grabamos dejando unos segundos antes y otros al final de la misma toma. Podemos incluir algún movimiento de cámara como panorámicas, travelling… o podemos mantenerla estática. El zoom, dentro de lo posible es mejor no usarlo, sobre todo si se graba cámara en mano ya que aumentará la percepción de los movimientos involuntarios de la cámara. En caso de usar un pequeño movimiento de zoom, es conveniente que se planee con antelación, como será el encuadre inicial y cual será el final, tal como haríamos en una panorámica.

La edición
Para editar lo grabado se debe disponer de un programa para edición. Estos programas, salvo excepciones tienen en común en su interface una serie de áreas:

• una o dos ventanas de monitor: vídeo original y previsualización del montaje.
• línea de tiempo: donde irán los videos mostrando los fotogramas a lo largo del tiempo
• y una serie de iconos y ventanas con las herramientas, efectos y ficheros a usar.

Para una mayor facilidad en el montaje es conveniente disponer de cada toma grabada en un clip de vídeo independiente, para ello en los programas de edición hay una opción que detecta en la captura de video digital por firewire los cortes entre toma y toma y los divide automáticamente.

Una vez se haya la edición del vídeo y se haya incluido el sonido deseado se tiene la opción de exportar dicho vídeo. El programa interpretará la edición con efectos, sonidos, transiciones, etc. y generará un nuevo clip independiente con todo ello.

Según he podido leer hace unos días en una noticia de www.videopopular.es las previsiones que ya se iban anunciando con respecto a la audiencia de Internet frente a la de la televisión, van haciéndose realidad. Esto es así, hasta tal punto que la inversión publicitaria del medio televisivo, ha bajado con respecto a la inversión de Internet.

Ya lo comenté hace unos días en un artículo en el que hablé de las webseries. No se cual será el sistema de publicidad más efectivo ni como será, pero está claro que Internet y el medio audiovisual en él, están por experimentar aún un gran nicho de mercado en cuanto a la forma de vender publicidad.

A mi se me han ocurrido ya algunas formas que podrían ser estudiadas pero por el momento, me quedo con una mezcla de lo que hay hoy en día, banners, etiquetas en los vídeos (el ideado por google) y un pequeño video publicitario de no más de 12 segundos antes de la reproducción del video esperado por el internauta.

Todo lo anterior claro está para contenidos audiovisuales, para lo demás hay multitud de tipos de anuncios, los cuales no está demás tenerlos en cuenta ya que un vídeo en Internet, siempre se presentará primero en un sitio web.

Hoy voy a hablar de un utensilio que me llamó mucho la atención hace ya unos años cuando comprobé que con un poco de ingenio y una videocámara digital de las actuales se podrían ahorrar unos euros en la iluminación, muchas veces necesaria de nuestras grabaciones.

Las antorchas de cámara son una herramienta indispensable en muchas grabaciones de calle, como ENG, eventos sociales e incluso no vendría nada mal en algún video de viaje cuando se entra en sitios oscuros. Sin embargo, en el ámbito doméstico rara vez alguien que se compra una videocámara, en los complementos opcionales adquiere además una antorcha. Lo normal es que consuman mucha batería y no son tan baratas como uno desearía. Más aún si contamos lo que nos hemos podido desembolsar con la cámara en si.

La gracia del asunto es que en el vídeo analógico, sí se necesitaba mucha iluminación ya que el vídeo que registraban las antiguas cámaras era muy oscuro. La iluminación que captan los CCDs de hoy en día es muy buena y hasta la videocámara más barata obtiene una imagen muy clara.

Aún así, en determinados momentos se necesita una iluminación adicional para evitar el ruido derivado de la ganancia, para en la medida de lo posible trabajar con el diafragma más cerrado posible y en definitiva para compensar las diferencias de iluminación entre un sitio y otro.

Para ello tan solo valdría hacerse con una bombilla halógena de 35w. ó 50w. encapsulada en un portabombillas apto y que se pueda acoplar a la videocámara. El portabombillas debe ir conectado a una batería de plomo de las de moto y ésta podría ir enganchada en una riñonera que llevaría el operador.

Salvo la desventaja del peso de la batería y la escasa autonomía que tendría con una bombilla de 50w. la iluminación conseguida es suficiente, ya que como dije anteriormente, las videocámaras actuales no necesitan mucho más y como ventaja añadida tenemos que es independiente de la batería de la cámara con lo que si hacemos grabaciones alternas entre exterior e interior, solo usaríamos la antorcha en los momentos adecuados sin consumir batería.

Hoy en día es difícil que una película o programa de televisión prescinda de la famosa tela verde o azul para fundir con fondos virtuales o de vídeos de otros escenarios.

El chromakey siempre ha tenido unas complicaciones asociadas a su forma de trabajar. Para resumir, un chroma trata de aislar ciertas áreas de un vídeo por medio del color para después poder fundirlo con otra fuente de vídeo. Para ello se procura que en el área a eliminar predomine un color único y con ninguno o poco rango de variedad en su tonalidad y luminosidad.

En la práctica eso es muy complicado ya que hay que iluminar la escena con intención de evitar sombras y sobreexposiciones, además de iluminar de forma correcta la parte de la escena que está en el mismo sitio pero que se quiere mantener.

En muchas ocasiones se usa una tela especial con un color concreto, azul cián o un verde de un tono muy claro. La tela se puede transportar fácilmente, se puede doblar para redondear esquinas y se puede colocar como se necesite en cada momento. El problema que conlleva son las arrugas que puedan crearse y las sombras que pueden generar dichas arrugas. Si no se ilumina todo bien homogéneo, habrá partes de la imagen que no se eliminen bien.

Por todo esto, se ha creado una tela especial por parte de la marca Chromatte, que ha ideado un sistema capaz de salvar el problema de las arrugas y de la iluminación. El kit está compuesto por una tela con microespejos esféricos y de un anillo de leds que se adapta a la óptica de la cámara.

De esta forma, los leds emiten una longitud de onda única en el color elegido, azul o verde, lo que ofrece otra ventaja, transportando la misma tela tienes las dos opciones. La luz emitida por los leds, es reflejada por los microespejos siempre emitiendo el reflejo en la dirección en que reciben la luz, de forma que la cámara siempre captará la misma longitud de onda y por tanto la misma tonalidad de azul o verde, lo cual facilita mucho las cosas frente a la postproducción.

Hace un tiempo leí una noticia en cinevideo en la cual hablaban de una propuesta para una nueva forma de coproducción entre países europeos. En el caso de la noticia se hablaba de Italia y España aunque con vistas a ampliarlo incluyendo a Portugal y Francia.

No es que conozca mucho sobre las actuales formas de coproducción, pero una cosa si que he tenido clara, tendríamos que unir fuerzas en Europa. No se muy bien como debería hacerse, como bien indican en la noticia se debería hablar y exponer los intereses de cada productora en cada país y establecer así unas bases que nos satisfagan a todos.

Mientras no haya productores o empresas que inviertan grandes cantidades de dinero y arriesguen en producciones grandes en Europa la única solución que veo sería la coproducción entre varios países y poder así hacer frente a la industria de hollywood que en la actualidad es la más fuerte a nivel internacional.

Está claro que el primer obstáculo sería el idioma, pues con el presupuesto de cuatro películas (cada una en el idioma de cada país) se podría realizar una película con un presupuesto cuatro veces mayor, pero… ¿en qué idioma?

No obstante, lo que podría ser un obstáculo puede ser una excusa de unión entre culturas. Se podrían hacer producciones pensando en las diferencias y similitudes de la unión europea y adaptar los guiones para enriquecer las producciones abriendo paso a la diversidad lingüística y cultural europea.

Y todo esto no solo en el ámbito del cine, podría llevarse a cabo en producciones de tv movies y series europeas. ¿Para qué hacer remakes de series de unos países a otros cuando con el gasto que suponen dos, se puede realizar una mejor?

Tan solo nos queda esperar a ver si algún día las productoras de estos países se ponen acuerdo.